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  7月21日至8月15日，八桂大地以山海为席、以舞台为卷，迎来了第十三届全国杂技展演的艺术盛宴。来自天南海北的杂技人相聚邕城、北海，将古时称为“百戏”的传统技艺的浪漫与新意，铺展于剧场殿堂、滨海沙滩与城市街巷间。20多天的光影流转，台上惊鸿一瞥，台下掌声雷鸣，所有精彩瞬间都汇聚成新时代杂技艺术前行路上鲜活的注脚。

  男演员稳稳托举女演员于掌心，女演员双脚蹬转油纸伞，伞面在脚尖飞速盘旋，倏忽凌空飞出，翻转270度，又被脚尖轻巧兜住。

  没有大段台词，断桥相遇的缱绻悸动，全部融化在蹬伞、倒立、托举的肢体表达中。

  “杂技剧不是竞技体育，不能光拼技术，更不能一味追求惊、奇、险，还要有美和温度。”该剧制作人马超对作品创新有明确的追求。

  现实题材杂技剧《脊梁》另辟蹊径，模拟山地倾斜的舞台上，演员们在陡坡间攀爬、托举，用充满力量的肢体动作，复刻西部建设者开山架桥的奋斗图景。该剧艺术总监陆水莲说：“我们想用杂技最有力量的身体语言，致敬千千万万默默坚守的建设者。”

  长久以来，大众提起杂技，最先联想到的往往是惊心动魄的感官冲击。但在本届展演，打动人心的不再只有惊奇体验，更多的是作品流淌出来的情感温度与故事意蕴。

  杂技正在摆脱单纯炫技的固有标签，技艺不再是孤立的展示项，转而成为服务叙事、传递情绪的艺术语言，完成从“炫技”向“由艺臻境”的审美跃迁。

  南宁市民李熙连颇有感触：“过去看杂技总揪着一颗心，如今跟着剧情，心绪起伏，散场之后，故事依旧绕心头。”

  年轻观众黄小晶看完《西湖传说·白蛇》后感慨：“原来不用繁复台词，身体语言也能讲好千古传说。”

  还有观众看完《脊梁》后红着眼眶说：“我看到的不是眼花缭乱的技巧，而是一代代建设者埋头苦干的韧劲，看得内心滚烫。”

  《丝语》的舞台，柔光流转，桑树婆娑，桑叶、蚕茧隐隐浮现，袅袅白烟过后，繁茂桑树化作古朴纺织机，缕缕丝绸缓缓流淌。

  《丝语》的演员魏颖慧坦言：“我希望这个魔术不只是手法的展示，而是把桑、蚕、丝承载的东方美学和丝路底蕴推到台前，让惊奇感与文化内涵相得益彰。”

  剧场之外，这场国家级艺术盛会走进八桂大地的山水间，打开广阔的艺术边界，拥抱城市烟火与山水风光。

  本届展演采用南宁、北海双城联动模式，把舞台搬到沙滩、湖畔、商圈，以山海为幕，以市井为台，解锁“白天游山水，夜间看杂技”的全新体验，让演艺流量转化为实实在在的文旅消费活力。

  暮色漫过北部湾海岸线，北海银滩潮雕广场上灯火次第亮起，海浪声声，观众席地而坐，孩子们挤在护栏前，踮着脚尖，目不转睛。户外惠民演出专场热闹开演，憨态可掬的“大湾鸡”蹦跳登场，引得现场孩童阵阵欢呼，掌声顺着海风飘向远方。

  南宁南湖公园，粼粼湖面倒映水幕光影，《西湖传说·白蛇》在湖畔上演，散步的市民、远道而来的游客纷纷驻足，举起手机记录湖光与杂技交融的美好瞬间。

  街头快闪穿梭城市商圈，柔术、手技小节目惊喜现身，不少市民在街道转角就能邂逅杂技的奇妙。

  为降低观演门槛，本次展演推出分层普惠票价、家庭套票；2026“跟着演出游广西”演艺消费专属卡对全国开放申领，政府补贴直接抵扣票款；凭演出票根，还能够轻松的享受周边景区、酒店、商圈消费优惠。

  带着孩子来北海度假的长沙游客刘女士很是惊喜：“以前总以为杂技只能在剧场里看，没想到吹着海风就能看到国家级演出。孩子看得津津有味，这趟旅行的体验不同以往。”

  广州市杂技艺术剧院带来的《萌动奇迹》，交出了一份“杂技+IP+文旅”的鲜活样本。该剧院艺术总监吴正丹介绍：“我们不满足于只做一台戏，目标是打造可持续IP。善用新媒体扩大影响力，但坚决摒弃唯流量论，守住艺术创作的底线。”线上短视频热度持续上涨，反哺线下票房；演出落幕，观众排队购买文创周边，完成从观演到IP消费的延伸。

  展演主办方相关负责这个的人说：“把国家级艺术盛会请到家门口，既是文化惠民，也是文旅融合的生动实践。让普通市民、八方游客近距离感受杂技之美，以演艺聚人气，让文艺红利惠及更多群众。”

  专家聚焦20余天展演期内在南宁、北海两地演出的剧目，依托有关的资料开展综合研判。剧目呈现的高光与缺憾，成为他们剖析行业的第一手样本。

  魔术转型，是专家谈得最多的话题。“如今短视频轻易就能拆解魔术手法，神秘感早已不是魔术的护身符。”《杂技与魔术》杂志主编徐秋认为，魔术不能困在手法博弈里，要把故事与文化内核装进去，幻术只是外壳，讲好故事，魔术才能跳出“揭秘困境”，真正打动观众。

  演出安全也引发业内热议。“杂技追求惊险，但惊险不等于冒险。”中国杂技有限公司董事、总经理李驰直言：“技艺的突破不能拿风险换精彩，建立量化安全标准，做好演员身心保障，杂技的惊险之美才能行稳致远。”他建议，行业加快编制团体标准，配齐专职安全技术人员，告别“试错式创作”，走向标准驱动、体系驱动。

  业界也在重新思考杂技的生存赛道。吴正丹提醒同行，不必一窝蜂砸钱做大型杂技剧，“市场需求是多元的，文旅驻场秀、小剧场短节目、魔术专场，都有广阔空间。找准自身定位，做差异化创作，才能兼顾社会效益与市场效益。”

  来自剧场一线的直观感受，在北海举行的专题研讨会上汇集碰撞。院团管理者、一线演员、行业专家围坐一堂，围绕创作逻辑、人才教育培训、演出安全、产业高质量发展各抒己见。展演舞台上的深入实践和从业者的深度思考彼此印证，为杂技行业高水平发展找准提质突破口。

  中国杂技家协会主席俞亦纲谈起观感时说：“很欣慰，不少作品不再一味比拼难度，而是读懂了‘技为剧所用’。”他结合本次展演作品复盘行业发展，回望中国杂技经历的“显技、融艺于技、由艺臻境”的审美跃迁。

  “守正不守旧、创新不丢根，这是杂技生生不息的密码。技巧是我们的立身之本，但不等于全部，不能只盯着排大剧这一条赛道。”在俞亦纲看来，精品杂技剧值得深耕，小剧场节目、文旅驻场秀、魔术专场同样大有可为，要面向不同受众、不同场景做差异化探索，让古老技艺寻找到更多与当代观众对话的方式。

  闭幕式上，东道主广西推出重磅作品《花瓦俍兵》，把本土历史背景和文化搬上国家级舞台，尽展民族文化的独特魅力。

  舞台上，抖杠腾空起落，民族史诗的气度扑面而来。不少观众感慨：“今天竟然在杂技舞台上，看到历史人物‘活’过来，特别震撼。”

  广西杂技团演员徐易玲表示：“这部剧强调戏剧叙事，将武术、杂技、民族文化融为一体，对我们每一位演员都是全新考验。”

  展演既是盛会，也是宝贵的交流机会。全国各地的创作者轮番登台、同场观戏、座谈切磋，创作理念、人才教育培训经验等互通互鉴。主办方希望，把展演收获转化为长期发展动能，深化区域文艺协同，搭建常态化交流平台，深挖本土题材，培育本土文艺人才，让杂技魔术等传统艺术持续激发新活力。

  回望本届展演，剧场之内，惊险技艺与动人故事交相辉映；剧场之外，沙滩湖畔、城市街巷，杂技走进寻常百姓生活；交流之中，从业者坦诚剖析短板，共寻破局之路。

  盛会虽落幕，创新不停步。一代代杂技人坚守技艺根脉，拥抱时代浪潮，用心打磨每一部作品，讲好鲜活生动的中国故事，让古老的杂技艺术在新时代绽放更加夺目的光彩。

  这门曾经以惊险、高难度为标签的传统艺术，正慢慢跳出一味炫技的表演惯性，不再靠炫目腾空、极限动作博取掌声，转而以舒展灵动的身体语言，真诚地讲故事、引共鸣，让杂技有了更鲜明的艺术质感。

  在很多人原有的认知里，杂技的看点一直是“突破极限”——利落翻转、惊险腾空、力量博弈，但此类热闹惊艳的场面，因为缺乏情节铺垫、没有情绪落点，在观众内心很难留下触动。这也是长久以来，杂技被贴上“重技轻艺”标签的主要原因。

  本届杂技展演呈现的新风貌，令人欣喜。舞台呈现上，当下的杂技创作正在做清醒的取舍：为过度堆砌的高难度技巧“做减法”，为作品的故事内核与情感表达“做加法”。肢体动作不再孤立存在，而是紧紧贴合剧情脉络、跟随人物情绪生长，让技艺真正服务艺术，而非单纯制造惊奇。

  《西湖传说·白蛇》的舞台便是例证。整场剧目没有刻意设计惊险高光片段，演员行云流水的身段、轻柔婉转的托举起落，把江南烟雨里的缱绻相逢、脉脉情深，尽数藏在肢体表达的细节里。无需半句台词，一静一动皆是诗意，一抬一落皆含柔情。观众的注意力不再陷于“会不会失误”的紧张情绪之中，而是沉浸在故事意境里，跟着舞台节奏温柔共情。

  现实题材杂技剧《脊梁》让观众看到了杂技的力量与温度。作品彻底摒弃花哨的技巧堆砌，以沉稳、厚重、有力的身体语言，再现基层建设者攻坚克难、扎根山野的奋斗身影。每一次舒展、每一次托举，都是对坚守与担当的艺术诠释。质朴的动作、滚烫的内核，让杂技跳出了小众技艺展示的局限，拥有了观照现实、致敬平凡的力量。

  从以往的“动作有多险”，到现在的“故事有多暖、意境有多美”，杂技开始放下浮华的竞技执念，让肢体技艺拥抱故事、浸润温情，跳出“重技轻艺”的桎梏。以技为骨、以情为魂，这门流传千年的古老艺术，方能在新时代的舞台上流光溢彩。